À l’automne 2025, Romain Froquet poursuit son exploration du désert du West Texas avec la réalisation d’une installation immersive au sein de la Ruidosa Church, une petite église en adobe située au bord du Rio Grande, à la frontière entre les États-Unis et le Mexique.
Intitulée Gesture: The Sound of Ruidosa, cette intervention in situ constitue le deuxième chapitre du projet Connections, une recherche artistique initiée dans les paysages du Désert du Chihuahua. Là où le premier chapitre prenait la forme d’une œuvre de land art directement inscrite dans le territoire, ce nouveau geste artistique s’inscrit dans l’espace intérieur d’un lieu chargé de mémoire et d’histoire.
Pendant deux semaines, l’artiste s’immerge dans cet environnement singulier, travaillant au rythme du vent, de la lumière et du silence du désert. À partir de pigments naturels collectés dans la région, de grandes toiles de coton sont peintes puis suspendues dans l’architecture de l’église. Les surfaces peintes se déploient dans l’espace comme des voiles en mouvement, créant une composition aérienne où les lignes, les gestes et les couleurs dialoguent avec la matière brute des murs d’adobe.
L’installation transforme l’église en un espace de respiration et de contemplation. Les toiles flottantes traduisent le geste de l’artiste et entre en résonance avec le paysage environnant : le souffle du vent, la vibration du désert, le passage du fleuve.
Présentée publiquement lors du Community Day organisé par les Friends of the Ruidosa Church, l’œuvre a rassemblé habitants, visiteurs et acteurs culturels de la région autour d’un moment de partage entre art contemporain, patrimoine et territoire.
À l’issue de l’installation, une partie des toiles a été cédée à l’association Friends of the Ruidosa Church afin de soutenir la restauration de ce bâtiment historique. L’autre partie de l’œuvre a été conservée et archivée.
Ce second chapitre prolonge la réflexion de Romain Froquet sur les liens invisibles qui unissent les lieux, les paysages et les communautés humaines. À travers ce travail d’immersion et de création contextuelle, Connections se construit progressivement comme une œuvre au long cours, nourrie par l’expérience du territoire et les rencontres qui l’habitent.